​TGDC | 主题曲的艺术

大家好，感谢大家今天来听我的演讲，我是 Christopher Tin，一名作曲家。我创作和发行专辑为音乐会制作音乐、为电影和电子游戏配乐，20年来都是如此，但我最喜欢的是为电子游戏创作主题曲，我指的不是流行歌，而是雄壮的、史诗般的合唱颂歌，在播放结束后仍会让人热血沸腾，在脑海中久久回荡，这些是我准备为之奋斗一生的作品。

许多游戏并不想真正费心思去制作一首宏大的主题曲，许多游戏在开场时使用的都是普通的、不张扬的音乐，以免玩家在做选择时分心，有些游戏只有环境音效，那些菜单只是真正的冒险开始之前的一个短暂停留点，对于那些游戏来说，这种方式行得通，效果也很好。

但这不是我喜欢做的，事实上，我做的恰恰相反，我试图写出感人至深、引人入胜又令人愉悦的主题曲，以至于玩家会经常停下手里的游戏，只是为了聆听音乐，如果我能够选择，我来给视频游戏配乐的话，除主界面之外，只要一个载入界面一首雄壮的史诗曲调风格的颂歌，我尝试编写的不是只依赖于与其相伴的视觉效果来吸引人注意力的歌曲，而是在不玩游戏时可以作为独立的音乐作品来欣赏的歌曲。

当我为一款游戏编写主题曲时，我会尽力让它成为一首永不过时的热门曲目，无论是不是游戏玩家，无论老少都能被它吸引，即使在游戏发行之后，我也会不遗余力地帮助这些乐曲在游戏之外焕发生命，为什么呢？因为我认为要帮助你的游戏从单纯的一个游戏主题上升到一个品牌的高度，超越游戏产业的界限，音乐是最重要的工具之一。

就我的音乐而言，在其整个生命周期开始时，它只是游戏的一个忠实伴侣。但随着音乐响起并转换到新的场景中，它会不断寻找新的听众并产生新的意义和记忆，一首好的主题曲，是任何游戏玩家第一次启动你的游戏时听到的第一个声音，这是与你的游戏玩家建立联系，为游戏体验搭建舞台和营造氛围的第一次机会，你一定愿意给人留下良好的印象。如果做得好，一首好的主题曲可以为你的游戏营造一种特殊的氛围，可以增添些许优雅的气质或提高声望，或者它可以向听众们证明开发人员对每个细节都十分关注。 如果是一首特别吸引人的主题曲，玩家们即使不在屏幕前，也能哼唱上一整天，这意味着你的游戏会整天、甚至每一天都在他们的脑海中浮现，启动你最喜欢的游戏，一遍又一遍地听着这首主题曲，会有一些特别的感受，它会召唤着你投入到游戏中，并且在放下控制器后的很长一段时间里乐曲都会在你耳边回荡。

在接下来的半个小时里，我将向你展示我所采用的一些技巧和方法，在创作和录制这些主题曲以及出版和发行过程中 为使其最大限度地扩大影响力，我将向你介绍我为之编写主题曲的这几款游戏中的一些研究案例《文明（四）》、《文明（六）》和《旧世界》，并向你展示我采用的一些技巧，为把这些歌曲变成经久不衰的热门流行歌曲，吸引游戏玩家和非游戏玩家，下面让我们来一探究竟吧。

当我开始创作一首新的主题曲时，我坚守着两个指导原则，这确实有助于我制作激动人心、符合人们的期待，让人能够翻来覆去地听而且永不过时的音乐。我的两个原则是这样的。

原则一，我认为应该有一个非常非常棒的主题 ，比如一个非常棒的主旋律或者乐旨创意，或者节奏细胞或者旋律弧或者其他东西，但一般而言，我指的是一个美妙的旋律，它会一直萦绕在你的脑海中，挥之不去。有些人称之为耳虫，我喜欢创作这样的作品。

第二个原则是构建一个总会令人感到震撼，而且永远不可预测的音乐结构， 在我看来，如果听众已经确切地知道接下来会发生什么，在作品中还没出现之前，那一刻你便已经失去了听众。在我们生活的这个时代，大多数音乐都是在互联网上收听的，有了互联网你只需要点击一下鼠标就可以转到下一首曲目，或者访问某个网页或者阅读某篇文章或者查看Facebook或类似内容，互联网是一个巨大的注意力分散器，这是你在这个现代化的时代创作音乐时所面临的问题，所以诀窍就是编写能够吸引人注意力的音乐，实际上一秒钟都不愿意放弃，并且永远不可预测，不会有人说 ，哦我知道接下来是什么，这就是你要避免的。

《文明（四）》是我真正为之创作音乐的第一款游戏，我为那款游戏创作的曲子叫做Baba Yetu，Baba Yetu实际上是被翻译成斯瓦希里语的主祷文，Baba Yetu的意思是“我们的天父”，这首歌是以非洲福音人声和全编管弦乐队，以及世界上各种打击乐为特色，这首歌对我来说真的很特别，因为这是我在大学里学到的东西，或者是我成长过程中所痴迷的音乐，我一直都喜欢为管弦乐队创作音乐和指挥管弦乐队的演奏，我在大学里指导过非洲福音合唱团，也曾参加过日本鼓乐团的演出，这就是我打算创作的歌曲，它把我在接受的音乐教育中所受到的不同的影响汇集在一起，统统归到了一首歌里。当我刚开始Baba Yetu的创作时，我知道我的首要任务是真正捕捉游戏玩家，在第一次启动《文明（四）》时的期待感和兴奋感，开发人员把主菜单屏幕的视频文件发给了我，那是一幅外太空视角的地球画面，每隔一段时间，太阳就会从地平线上升起景象非常美丽，它传达了人性和天人合一的感觉以及一种和平与灵性的感受，我认为我需要以某种方式在音乐中捕捉到这一点。所以就在那时，当我看到那个菜单屏幕时，我的脑海里就蹦出了这首曲子的起始音符，主旋律就像这样“呜……“这是画面和音乐之间一种罕见的协同效应，它是如此神奇，让我立刻就意识到我的创作方向是正确的。

有一种理论认为，人类的思维实际上无法拥有真正原创的创意，但是人类的大脑能够做到，将两个独立的创意嫁接在一起，创造出新的东西，例如，独角兽并不是一个原创的创意，这是一个把马和带角的动物嫁接在一起的创意，把这两种东西放在一起，就有了一只独角兽，对吧？那么，遵循这种理论得出的合乎逻辑的结论就是你自己在艺术上接触到的不同事物越多，你就能把越多不同的有影响力的事物聚到一起，当你把这些东西聚到一起组装成你自己的东西时，就变成了一个完全属于你自己的原创创意，比如说，如果你是一名视觉艺术家，你不仅可以从你接受教育时了解的画作中汲取灵感，还可以通过接触各种不同的美术运动，表现主义、抽象表现主义、印象主义运动，所有这些不同的东西来汲取灵感，你可以发现自己的创意 ，通过将许多不同的元素组合在一起，这种方法对于我十分有效，我认为它也可以适用于任何艺术学科。

我的Baba Yetu的原创创意听起来是这样……这是12/8的拍号，是一个非常流畅的拍号，它给人一种华尔兹舞曲的感觉，对吧？然后，有一天晚上我在遛狗的时候想到，它的旋律轮廓我很喜欢，但节奏不太合适在它下面嫁接一个非洲的节奏会怎么样？我脑子里的节奏是这样的，哒哒哒哒，哒哒哒哒哒，切分感更强。所以最终结果听起来像这样……这为它赋予了完全不同的音乐特征，更有活力、更有趣，有点像预期的16分音符，就像向前推进一样，就像歌手迫不及待地要唱下一个乐句一样充满了生命、幸福和能量。

一般情况下，我喜欢让音乐创意首尾呼应，在音乐理论中被称为再现，但当我创作时，我一般会稍加改动，让它们听起来不一样，并且足够扣人心弦，以至于让人想要点击重播键，把结尾再听一遍 。其中一种技巧，我在Baba Yetu中采用的方法之一就是稍微改变一下和声，结尾时是这样，歌曲基础和声的这种变化，有助于重新定义主旋律的背景，也有助于在某种程度上唤起对日落的感受，起始菜单上的日出景象十分特别。现在回想起来有这种感受，但当时的我并不知道，但这确实是我职业生涯的曙光，是我作为一名知名专业作曲家的职业生涯的开端，从那以后，我一直在将那首歌曲作为一幅路线图，从中可以看出我对于创作视频游戏歌曲的喜欢程度以及我喜欢为它们创作什么样的歌曲，不仅是在Baba Yetu的基础上创建音乐理念、结构和架构，而且我非常喜欢在歌曲发行后向全世界进行推广。

Baba Yetu随《文明（四）》一起推出后，立即在游戏社区中引起了轰动，但我认为它有接触到更广泛受众的可能性，在我看来，接触受众的方法是发布散页乐谱，让业余合唱团可以在音乐会上演唱这首歌曲，幸运的是经人介绍，我与Alfred Publishing建立了联系，Alfred是美国一家音乐出版商，在教育市场上进行了很好的目标定位，他们发行的歌曲版本面向能够演唱这些歌曲的业余歌手，甚至是少儿歌手，这个市场非常适合Baba Yetu，因为Baba Yetu是来自于视频游戏，大家都认为这会是一个很好的交叉点，在游戏玩家和合唱团的孩子们之间，that we could really tap into with this song，可以通过这首歌对此真正加以利用，Baba Yetu是我认为人们真的十分喜欢唱和听的歌曲之一，因为它总是给人一种在聚集的感觉，似乎永远不会停止，我的意思是，人声本身是紧密的五部和声，选择使用斯瓦希里语也很有帮助，因为斯瓦希里语的元音发音非常纯净，有冲击力，这一点适合于非常有节奏的作品。

在选择为歌手改编Baba Yetu的方式时，我实际上更倾向于福音合唱团而不是真正的古典合唱团。从某种意义上说我所编写的是我自己作为歌手想演唱的作品，在我作曲时，我很少考虑针对特定人群来创作音乐，在创作《文明》的主题曲时我不会去考虑，《文明》的玩家喜欢听什么音乐或者游戏玩家喜欢听什么音乐，我喜欢尽量以更广泛和更普遍的角度来思考，我喜欢去思考什么音乐能吸引地球上的每一个人，无论他们是不是游戏玩家，我会尽量去创作那种音乐，写出更具普遍吸引力的音乐，其益处显而易见，这意味着任何人，无论是不是游戏玩家都能发现你的音乐，去欣赏它，并有望发现其背后的游戏系列，这就是Alfred发行的原版，它很快便成了他们最畅销的八开本乐谱，是最初的带钢琴声的六声部版本之一。

在全球传播开来之后，他们意识到可以出版更多版本，比如这个无伴奏合唱版，让越来越多的人演唱，比如这个男子合唱团版本，或者这个钢琴人声版本，他们发行了这些版本然后发现音乐会的乐队想要演奏，因此，他们又发行了一个音乐会乐队版本。然后是一个用于初级弦乐团的弦乐团版本，正如我之前提到的，Alfred非常关注教育市场，然后我换了一家出版商Hal Leonard很愿意在他们的出版目录中增加这个曲目，所以他们出版了自己的版本，他们出版了五种不同的人声版本面向不同的阵容。比如，这是一个全女子合唱团版本，他们出版了音乐会乐队版本和行进乐队版本，还有吉他独奏、钢琴独奏版本，应有尽有。当然，还有全套管弦乐队和合唱团的原始版本，因此成为在教育市场上迅速发展的作品之一，因为与游戏有关联并且由散页乐谱出版商出版，Baba Yetu散页乐谱出版获得成功之后，吸引了很多业余合唱团来演唱，我希望通过Baba Yetu为我的音乐吸引更多的受众。

我想到的方法是重新录制Baba Yetu与皇家爱乐管弦乐团和获得格莱美奖的索韦托福音合唱团，重新录制时我的首张专辑的开场曲叫做 Calling All Dawns，这样做的结果是把《文明（四）》和我的《文明（四）》片头音乐的所有粉丝，变成了唱片艺术家Christopher Tin 的粉丝由此围绕我的音乐创建了一个全新的社区，最终发生了我从未想过可能发生的事情，那就是赢得格莱美奖。

音乐具有一种令人印象深刻的能力那就是在作曲家及其粉丝群之间培养一种社区意识和对话意识，随着Baba Yetu通过教育市场获得关注和曝光，我的音乐的粉丝翻唱开始出现，这些听过这部音乐作品甚至可能参加过表演的音乐家们，受到足够的鼓舞来接纳它并创建自己的版本，诠释风格既有纯粹的娱乐型，也有对金属、爵士和摇滚的狂野曲风糅合的探索，我对这些翻唱持鼓励和支持的态度，并不认为它们是威胁。因为归根结底，它们是对于我的音乐作品的诚挚情感的表达，他们以这种方式回应了我的音乐作品发出的呼唤。

我的社区正在通过音乐语言与我交谈，这实际上是在我观察到围绕《文明》的改编社区制作了出色的用户生成游戏版本后，从中学到的策略在它的激励下，我对我的音乐也采取了同样的做法，因此，只要有可能请鼓励并允许你的社区创建他们自己的内容，无论是自行改编游戏、创作粉丝艺术还是翻唱原声音乐，以一种友好的方式与粉丝的创意进行互动，总是会带来一些非常明显的益处，Sogno di Volare对我来说是一首非常特别的作品。因为这是我为《文明 （六）》编写的主题曲，也是我在为《文明（四）》配乐后重返《文明》系列时的曲目，其特别之处在于,它给了我一个机会来重新审视，那个为我带来我最受欢迎的音乐作品的世界，但我需要找到一种在那个空间中进行自我表达的新方式。

而此时，Baba Yetu已经成为一个全球热门曲目，它已经为我赢得了2011年的格莱美奖、它已经被世界各地的合唱团所演唱、它正在电视上播放，从梵蒂冈到顶级足球联赛，得到了每个人的认可，它已经合情合理地成为古典合唱演出的主要曲目之一，因此被要求为新游戏写一首新歌，至少可以说是让我感到诚惶诚恐，和上次一样开始时我没有多少东西可用，只有起始菜单屏幕上的画面，一幅美丽的画面，有点像由地图学影像混合而成的多幅地图被编辑到一起，在《文明（六）》这几个词下以动画形式缓慢地移动非常耐人寻味。

从一开始，我就希望我的音乐能够传达出这种运动感兴奋感和探索感，当需要确定这首新歌的歌词时，我实际上是求助于《文明》系列，从《文明（四）》中汲取了灵感。在《文明（四）》中，当你体验过飞行之后，Leonard Nimoy读了达芬奇的一段话，这段话是这样说的，一旦你体验过飞行，即便脚下是大地，你也将终生仰望，渴望再次回归你曾拥有过的天空，就像达芬奇和其他文艺复兴时期的艺术家和哲学家，从古典古代、罗马和希腊汲取古老的思想，并在14、15世纪将其重新融入现代欧洲的背景中一样，我想做同样的事情，汲取15世纪的伟大的思想，并将其重新融入21世纪听众的背景之中，从本质上讲，这是一种非常古典的声音。听起来像是威尔第歌剧之类的东西，像一个规模宏大的歌剧合唱曲，在某种程度上Sogno di Volare是我的《文明》主题曲中更具前瞻性的一首曲目，Baba Yetu反映的是人类一路走来的历程，但 Sogno di Volare是硬币的另一面，它反映的是对于人类未来攀登所有高峰的期待。

我在圣塔莫尼卡有个工作室，工作室本身有多个房间，可以根据需要进行组合或分隔，我非常喜欢极简主义的设计，我喜欢节省动作、情感和材料，这一点从我的音乐也可以听得出来，可能没有太多喧闹的声音，我写的每一行乐谱都经过了深思熟虑，我喜欢一种斯堪的纳维亚美学观点，这是一种拥抱皮革和木材等真实材料的观点。这个创意空间的另一大好处是这个工作室复合体不仅有我的音乐创作业务，隔壁还有我妻子的平面设计公司，所以我每天跟我妻子和三岁的女儿都离得很近，实际上这个复合体里有一个房间是属于我女儿的，我的家人在附近对于我的创造力而言十分重要，那种感觉很好、感觉温暖而诱人。

Sogno di Volare的作曲过程与Baba Yetu截然不同，我没有多少时间，我知道我必须写出能达到Baba Yetu标准的作品，所以，我承受了非常大的压力。我解决这个问题的方法是以某种方式消除压力，我会在深夜关上灯坐在我房间里，我会弹钢琴，随意即兴创作，想到什么就做什么，这样持续几个小时，又几个小时，再几个小时，最后，我找到了这个旋律……

当我弹奏这个旋律时，发生了一件有趣的事，我妻子走进房间，探了下头说：“我喜欢那个”，然后就直接出去了。我想，好吧，这是一种很好的验证方法。如果这个旋律能够在我随机弹奏了几个小时之后把我妻子吸引过来，只为了说一句她特别喜欢，那么我认为它一定会大受欢迎，你会注意到Sogno di Volare实际上是由块状和弦发声组成的，就像所有的声音在同时移动，就像这样……所有歌手都在同一时间、一直唱着同样的歌词。我以这种方式构建这首歌是因为我非常喜欢这样的创意，那就是，Sogno di Volare听起来应该像国歌，是某个尚未被发现或建立的文明国家的国歌，很多国歌都有这种类似赞美诗的结构，所有的声音一起移动，同时唱着相同的歌词，它给人一种庄严感、永恒感和肃穆感，这是我非常喜欢的，我认为非常适合《文明》结尾的调性混合的运作方式是这样的……因为我们用的是降D调，所以音阶里不是只有两个降调，实际上我在音阶里加入了降A调，所以，突然之间你就进入了这个新的声音的世界，管风琴和小号演奏的部分是这样的只是在结尾处增加了一点点和声转折，这种甜美的轻音乐足以让听众觉得，“噢，跟以往不一样”，“哎，消失了”，我最好点击重播键，再听一遍，我喜欢这样的小技巧，任何能让听众想再听一遍音乐的技巧，我认为这是我工具包里一个很好的工具。

这首曲子也很受欢迎，虽然没有达到Baba Yetu那样的爆炸性程度，在某种程度上，Sogno di Volare的声音世界非常古典，听起来像是人们很熟悉的歌剧，它并不是我通过将一些元素嫁接在一起而形成的新的声音。但尽管如此，我知道我绘制了一幅很好的路线图，发行这首歌曲并以游戏取得的成功作为基础，我采用了Baba Yetu所采用的技巧，我把那首歌曲扩充成了一整张专辑，专辑名叫To Shiver the Sky。实际上是关于飞行的历史，它使用了人类11位最伟大的飞行家/工程师、科学家、远见者的著作、演讲和诗歌，应有尽有，并通过11个乐章来描绘人类探索飞行的历史。现在，Sogno di Volare的主题在整张专辑中不断出现，大体上讲，这是一张长达52分钟的完整的专辑其主旨是将Sogno di Volare扩展为一首大型音乐会曲目。

我的这张新专辑To Shiver the Sky，实际上是由有史以来规模最大的古典音乐众筹活动所资助的。事情发生的经过是这样的，我告诉我全世界所有的粉丝、玩家社区，我想把《文明 （六）》主题曲，变成一整张讲述人类飞行探索历史的专辑反响极为热烈。在一个半月的时间里有成千上万的人参与了我发起的众筹活动，最终筹集到约25 万美元的款项，打破了到那时为止所有古典音乐众筹的记录，它真正为我创建了一个社区，可以在其中对这张专辑的曲目进行探讨，如今，每当我想发行新专辑并进行录制时，我都会求助于我的粉丝群，并开展一些个人众筹活动，我得到了成千上万的捐款，有了这一大笔钱，我便能够录制这些具有纪念意义的专辑，这是因为在过去的15年里，我围绕着我的音乐培育了一个社区，就像游戏开发者培育社区一样，在这方面音乐家们可以从游戏行业学到很多东西。这是一件振奋人心的事情，编写Sogno di Volare并将它变成一首宏大的古典圣乐。

这让我有机会把两个不同的粉丝群聚到了一起，视频游戏粉丝群和古典音乐粉丝群，我发现这两个世界对彼此都感到同样好奇和钦佩。在古典音乐界，古典管弦乐队和合唱团很高兴能够找到可以吸引不同人群的曲目，而不是仅仅吸引常规观众的曲目。在游戏界，游戏玩家很高兴看到他们的游戏文化，成为主流文化并被主流群体所接受，这首作品被传统音乐市场所接受。比如被古典音乐听众所接受，这一事实更加令人兴奋，因为它可能会为这种音乐增添一点光彩、品味和声望，游戏音乐是一个非常繁荣的领域，但它也在寻求获得更广泛的音乐市场的认可。它正在寻找自己在整个音乐领域中作为一个正当流派的地位。所以，我认为每当出现这样的交叉拐点都十分令人激动，就像Sogno di Volare这样的作品，既能吸引游戏玩家又能吸引古典音乐观众，它把两个世界融合在了一起，这首作品现在在古典音乐广播中很受欢迎。

实际上，很多时候在我的工作室里或者仓库里或者汽车里或者类似的地方，总能听到我的作品在播放，由于我的音乐有大量忠实的粉丝，所以我不可避免地会遇到与游戏组织以外的组织合作的机会，宅家合唱团就是这样一个组织，在世界各地的合唱团音乐会因疫情缘故被取消后，该组织于去年成立 作为一种创意性合唱渠道，他们录制了大量的虚拟合唱团合唱，其中包含一些世界上最著名和最受欢迎的合唱曲目，由于成千上万的歌手分布在全球每个国家，所以我知道这是一个非常好的可以与之合作的组织，可以通过它把Sogno di Volare介绍给世界各地的数百万人。其中有许多人以前从未玩过视频游戏，所以我用了四个星期的时间帮助歌手们排练，让他们了解我幕后的作曲过程，把他们变成我和我的音乐的粉丝，最后的视频效果绝对精彩。

I Lift My Eyes是我为新的 4X策略游戏 《旧世界》谱写的主题曲，这个作品以《诗篇》第121篇为背景，由出色的中东歌手用阿拉伯语演唱Abeer Nehme，来自黎巴嫩《旧世界》与《文明》的不同之处在于，在《旧世界》中你实际上扮演的是历史上的领袖，比如巴比伦的尼布甲尼撒或者迦太基的狄多，游戏的关注点也不一样，不仅仅是以一个文明的匿名统治者的身份，采用俯瞰的视角来观察整体的文明，而实际上大多是以一个个体，以人类一份子的身份，因此，为了给这款游戏创作新歌，让它与我为《文明》创作的所有歌曲有所区别，我需要专注于这种个体的体验。

《诗篇》第121篇是这样的……我举目望山，我的帮助从哪里来呢？我的帮助从创造天地的主而来；他绝不让你失足滑倒；守护你的主绝不打盹；主会守护你；主在你右边荫庇你；白天太阳高照，你不致受伤；黑夜月亮当空，你不会受害；主会让你免受一切伤害；他会守护你的性命；在你所做的一切事上，主都会守护你；从现在直到永远；我得承认，在为《旧世界》配乐时，我最早的不安全感之一，是来自于我不想尝试编写正宗的阿拉伯音乐，因为那不是我所擅长的我没有做真正的阿拉伯音乐作曲家的能动性，我能做到的最好的就是成为一名跨界艺术家，把我自己具备的西方影响力与阿拉伯影响力融为一体，我必须找到很多折中的方法把这两个声音的世界进行融合。从低音开始，升高一点，然后回落，升高一点，然后回落，这是刻意为之的，你可能会在传统的Tarab或Mawwal表演，或类似的表演中听到同样的旋律线条的整体轮廓，我是有意将旋律线的构建与那些阿拉伯的形式相匹配，调性混合实际上成为我为《旧世界》配乐时一个非常重要的部分。

正如我以前提到过的，我比较擅长对和声的运用，我喜欢找到让听众惊喜和愉悦的方法，让我们先用少量时间去感受一下别的中心调，再身临其境地去聆听，我就是用这种方法让人们对我的很多歌曲保持着兴趣，但在阿拉伯音乐中，基本规则非常不一样，所以，让阿拉伯听众保持兴趣的方式，其实是对调性本身进行切换。所以，实际上我会以Hijaz调为主编写一段曲子……然后可能会在某一点切换到这样。

在音乐层面上，我希望这种合作能够引起人们对西方古典空间，和中东传统音乐空间之间开展合作的更多兴趣，但在更广泛的层面上也许更多地是与游戏相关联，我希望像《旧世界》这样的游戏和我为它谱写的音乐，会鼓励更多来自中东地区的人进入游戏开发和游戏设计行业，因为我认为这会让我们整个社会受益。就像我说过的我认为接触很多不同的创意、故事、概念和审美原则整体上是件好事，无论我们住在哪里，信仰如何讲什么语言，我们都能成为更好的人。

我希望会有更多的游戏来自中东，更多地基于中东的故事讲述原则或者基于中东的文学经典，或者更多是以中东的音乐或艺术风格为特色。我认为这会十分美好，尤其是在我们现在生活的世界中我们的职责不仅仅是创作音乐，还在于阐明社会、人性、伦理、道德和文化的不同方面的意义，也可能是为了描绘我们人类想要的更理想化的愿景。

音乐是一种共有艺术，我们很少孤立地创作音乐，音乐创作工作和作曲家的身份，让我接触到了世界各地许多伟大的音乐家、歌手、管弦乐队和乐团。我喜欢那种合作精神，它给我以能量。

谢谢你听我的演讲，我希望你会喜欢我在自己的音乐中采用的一些技巧和窍门，真心希望其中一些技巧和窍门也能适用于你自己的艺术实践，正如我之前提到过的在Baba Yetu的帮助下， 我找到了一种新方法，来创作出具有创造性的新音乐，通过合成已有的创意把它们结合起来并提出全新的创意。

通过Sogno di Volare，我真正找到了激发玩家兴趣同时又让其得到提升的不同方式，让他们或许对哲学和艺术思想的传统有更深入的了解或许还可以激发他们进行知识探索的兴趣，而借助于I Lift My Eyes ，我找到了一个新的音乐粉丝潜在增益市场并通过与世界特定地区各种主题艺术家开展合作来加以利用，所以在所有这些不同的情况下我一直在努力寻找新的方法来重塑自己，提升自己的实践能力。我希望这些能够为你在自己的领域中开展同样的实践带来启发，感谢大家的参与，非常高兴跟大家聊天，保重。