上周参加了以使用生成式 AI 制作的短片为主题的电影节AIFF 2025，此活动在两个不同世界间艰难平衡。
电影节由 Runway 主办，该公司生产生成图像和视频的模型及工具。行业专业人士在小组讨论和新闻发布会上主张好莱坞应拥抱 AI 工具，而在与业内人士的私下会面中，发现电影电视行业内部已存在哲学分歧。
采访了 Runway 首席执行官 Cristóbal Valenzuela，探讨他向对 AI 未来角色看法分歧很大的行业推销产品时所面临的困境。
电影节首次向公众开放，观众多样，所展影片皆为短片，多为艺术电影风格。许多短片很怪异，利用 AI 生成超现实和扭曲图像的优势，部分影片以此为亮点，部分则将其与人类经验或身份相关联。
其中两部影片脱颖而出，获大奖。《Jailbird》是准纪录片，用 AI 实现小成本影片无法拍摄的镜头；《Total Pixel Space》是大奖赛得主，是对 AI 艺术理念的哲学辩护，影片阐述总像素空间概念，认为生成式 AI 是艺术家“发现”图像的另一种方式。
Runway 与狮门影业和 AMC 等公司签有协议，采取深入合作方式，虽在视频生成方面有优势但也面临知识产权等问题，如被指在训练模型时使用了受版权保护的 YouTube 视频，Valenzuela 称公司已确保模型不侵权并提供赔偿。
在洛杉矶期间，与两位从事电影电视行业的朋友交流，一人对 AI 电影节表示厌恶，一人则感兴趣并已在日常工作中使用 AI 工具。好莱坞对此存在分歧，此前电影行业也经历过技术变革，如从无声电影到有声电影、从胶片到数字投影，人们态度各异，有人认为是必然趋势，有人则持怀疑态度。
IMAX 后期制作主管 Bruce Markoe 认为电影电视行业一直对新技术持开放态度，虽有人对生成式 AI 工具持怀疑态度，但也有人认为其在预可视化等方面有用。
反思这次生成式 AI 对好莱坞的影响与之前技术变革的不同，一是涉及知识产权和版权的存在威胁，二是存在文化和哲学问题，此电影节关注实际情况，许多创作者认为他们的工作未获认可和补偿，一些团体支持相关立法。
获奖影片的观点引发争议，关于创造力和 AI 的辩论是哲学性的，但最终将取决于合同、法庭裁决和补偿结构等实际因素。