本周我们缅怀享年 97 岁的莉莲·施瓦茨（Lilian Schwartz）。她将因其对用计算机制作艺术的技艺的影响以及对在数字媒体中推动人类技能的愿景而被铭记。你可以在网上深入了解她的作品，这里有一组链接。

也许这就是为什么，即使将近一个世纪过去了，施瓦茨仍在当下受到关注。计算机再次面临被自动化主导的威胁——再次成为非人性化和军工经济的领域。施瓦茨会吹嘘层层精心的个人劳动，将像素与油画和画布相比较。她在贝尔实验室的工作是那一代帮助将年轻的计算机行业从大机构的掌控中夺回来，并将其视为表达自由和大众访问工具的一部分。

施瓦茨的名字也经常被许多在该领域的人视为灵感的独特来源——远非仅限于贝尔实验室，在我所知的全球每个角落都是如此。当我们提到贝尔实验室时，我们指的是在贝尔实验室的一段“常驻访客”时期——她从 1968 年到 2002 年一直在此。此外，她是艺术中使用计算机分析的第一个著名案例——解开“真正”蒙娜丽莎的谜团（无论如何都是非常非常推测性的——对于真正的计算机极客来说就像一部《达·芬奇密码》）。

施瓦茨在促成艺术与技术合作的理念方面发挥了重要作用，并帮助这一新兴媒介在高雅艺术界获得认可。从卡斯滕·尼科莱（Carsten Nicolai）到比普尔（Beeple），现在数字艺术的许多价值都得益于她的遗产。

她在 2014 年告诉 Eyeo 音乐节：“我只是爱上了计算机。我被教授了机器语言，我觉得它相当整洁。”她承认自己更喜欢机器语言而不是 FORTRAN。“我很长一段时间都很喜欢零和一！”

杰里·索普（Jer Thorp）在 2014 年制作采访时拜访了她，并写道：

明日边缘的艺术 [Medium]

为了更深入地了解过去，拉里·基廷（Larry Keating）在 1976 年为 AT&T 制作了这部杰出的电影。听到她谈论情感令人惊叹。（还有很棒的主题曲。）

《纽约时报》有一篇很棒的讣告，特别关注她应用的类似拼贴的方法——一种将数字工具与视觉艺术家混合材料的方式相同的方法。克里斯·科尔内利斯（Chris Kornelis）写道，在“在水彩画、丙烯酸和雕塑等媒介之间跳跃，经常将一种叠在另一种之上，并融入不同的、有时不太可能的材料”之后，她对机器采取了类似的方法：“施瓦茨女士创作了一些最早的将计算机生成图像纳入其中的电影，使用了照片滤镜、油漆、激光和科学电影的废弃片段等其他元素。”

这与我产生了共鸣，因为我这一代和我最钦佩的年轻一代的许多艺术家都有类似的混合方法——尤其是在 austerity（紧缩）和 minimalism（极简主义）有时阻碍该领域发展之后。

正如吉娜·崔（Gina Choy）所指出的那样，施瓦茨甚至通过适应他人可能称之为视力丧失的情况而找到了她独特的愿景：“1955 年，施瓦茨被诊断出患有脉络膜视网膜炎，这是一种眼视网膜炎症，会留下疤痕组织；施瓦茨将这种情况对她视力的干扰转化为艺术，受到启发。”这对我来说很有趣，因为在音乐中也有类似的事件，艺术家们找到了利用适应来推进他们的工作而不是结束它的方法：想想莱斯·保罗（Les Paul）遭遇的车祸或克拉拉·洛克莫尔（Clara Rockmore）在受伤后开始对特雷门琴感兴趣的事实。

可以在 lillian.com 的官方网站上观看这些电影。例如：

1972 年“ENIGMA”——4 分 20 秒

1970 年“PIXILLATION”——4 分钟

1971 年“UFOs”——3 分钟

或者深入了解“Proxima Centuari”的幕后情况：

迪尔伯恩的亨利·福特博物馆（Henry Ford Museum）收到了她的一大批收藏。想到迪尔伯恩（和底特律）社区能够接触到这些，以及未来可能将她的作品推向新方向的艺术家，这很棒。《超过敏反应》在 2022 年报道了档案收购，这篇文章既可以很好地浏览这些材料，又可以回顾她的生活和工作：

莉莲·施瓦茨，技术艺术的先驱，获得博物馆档案

博物馆的想法，带有链接：

以及他们 3 月的反思：

莉莲·施瓦茨：艺术家和灵感

其他纪念活动比比皆是，尤其是诺亚·博拉诺夫斯基（Noah Bolanowski）的精彩帖子：

安息吧，莉莲·施瓦茨🖤

数字艺术历史上最杰出、最热情和最具创新精神的先驱之一。

关于她的工作和职业生涯的更多信息如下。pic.twitter.com/aXnJtufCno

— NB (@Noahbolanowski) 2024 年 10 月 14 日

早期数字艺术史 | 开启莉莲·施瓦茨职业生涯的信件（&艺术作品）

莉莲·施瓦茨的“Proxima Centauri”（1968 年）

“随着现代艺术博物馆的莱昂·哈蒙（Leon Harmon）从贝尔实验室开幕，有……他对我的工作很着迷……那是我进入贝尔实验室的契机。”……pic.twitter.com/5iubsXAYMR

— NB (@Noahbolanowski) 2024 年 8 月 15 日

深入探究莉莲·F·施瓦茨的“U.F.O.”（1971 年）

她为 AT&T 的第二项委托，该作品使用了 alpha 节奏和眼刷新率来最大化颜色饱和度——导致了在物理胶片上不存在的光学错觉和残像。

更多如下。pic.twitter.com/a14aPtyCIf

— NB (@Noahbolanowski) 2024 年 10 月 16 日

当机器艺术使我们更人性化时，我们站在彼此的肩膀上能看得更高。因此，我们感激莉莲·施瓦茨在推动人类对机器的感知和技能方面所做的贡献。